Lecciones

“Necesidad por Solear – Parte I”

Asesoramiento de sonido y técnica para guitarra líder por Walter Monsanto.

Nivel:  Intermedio – Avanzado

Hola a todos-as! El tiempo parece estar pasando un poco más por delante desde la última lección para ustedes,  señoras y señores. Así que en este nuevo mes del año tengo algunas cosas buenas para mostrar y asi puedan tener un vistazo a lo mejor a algo un poco diferente, pero de enfoque muy útil, alrededor de la guitarra Lider, el area más emocionante y quizá mas popular de la guitarra eléctrica.
Así que vamos a empezar por ponerlo simple, hablando de una sola nota…
Sustain -  Sintiendolo fluir …

En cuanto a un mínimo detalle en medio de una amplia gama de recursos en el brazo de la guitarra, vamos a pulsar cualquier sola nota con la mano izquierda, como un hammer-on. Cuando la señal está libre de distorsión y efectos, puede tener una variedad de duración del sonido de la nota en función del ataque de tu dedo, seguido por el calibre de tus cuerdas  y luego por los pick-ups de la guitarra (dependiendo del tipo ) y finalmente, saliendo del altavoz externo.

No nos olvidemos de la madera del instrumento que está hecho, ya que una gran cantidad de material de madera varía en profundidad y resonancia. Así que cuando se trata de conseguir un sonido totalmente extendido presionando el traste o pulsando la cuerda,  dependerá de todo lo mencionado antes,  más/o cualquier cantidad efectos de ‘Sustain’ como Ganancia, mediante el uso de los pedales o racks. Si estás utilizando un Noise Gate (Puerta de Ruido), se recomienda evitar empujarlo demasiado en los solos,  sino mas bien abrirlo acordemente. Una cosa buena es  agregar un vibrato salvaje o suave a la nota sostenida para agregar expresión y estado de ánimo…

Flexión (bending) – El control de la tensión …

Otro aspecto fresco en la guitarra para recordar es que no sólo nos movemos de una nota diatónicamente en una frase, sino también por la flexión de las cuerdas (bending), que ofrece una gran cantidad de curvas y dimensión al sonido de la melodía.

Se requiere de mucha precisión en realidad en la práctica y el uso de tu oído para captar la afinación exacta de la nota flexionada. Esto puede ser difícil a veces, si estás usando un calibre de las cuerdas muy finas (por ejemplo, 0.8) y que también puede afectar en la cantidad física del ataque. Pero sugiero que  escuches la nota de ‘destino’ antes de practicar cualquier tipo de flexión, ya sea un bending de medio tono, de un tono, tono y medio  o incluso más allá de eso, como por ejemplo lo que yo llamaría un “bending ala Zeppelin”  de una cuarta de distancia, siempre con el fin de conseguir la mejor afinación de la nota.

Precisión – Elocuencia es la verdad …

En este tema podrías encontrarlo familiar, ya que no podía hacer suficiente énfasis  en el artículo anterior que hice en waltermonsanto.com.

Hay cosas que se pueden ejecutar lentamente con mucha intención y groove, sin embargo también puede haber algunas partes difíciles de una canción o un solo que requieran atención en el lado técnico de la moneda. Por lo tanto, recuerda por favor, que la práctica siempre debe ser lento a través de pasos y poco a poco incrementar la cantidad de velocidad hasta llegar a la meta específica. Cuando todo parece sonar un poco ruidoso y fuera de control, es mejor dar marcha atrás y volver a intentarlo. Ah, me olvidaba recordarte que debes usar tus manos y tu “cabeza” (no el pelo!), para evitar ruidos no deseados de otras cuerdas adyacentes.
Tocando en el escenario – Concentrado pero en vivo …

Hubo un tiempo cuando yo estaba corriendo en el escenario mientras tocaba un fragmento de una parte larga en la canción canción llamada “El Reinado del Sol”  tiempo atrás, y no pudía tocarlo todo sin equivocarme por lo menos un par de veces o más. Así que he llegado a una conclusión en términos de conseguir un buen ambiente en el escenario ademas del equilibrio de las emociones con la música, y se siente muy natural hoy en día. Hay una cantidad de energía química que fluye en tu cuerpo cuando se tiene todo esto en vivo como bocinas y cables alrededor,  además de tener a las personas o a tus mismos padres viendo como sudas!.

Así que calma, haz una prueba de sonido agradable y una justa práctica antes del recital para obtener la mayor confianza y eficiencia posible en el escenario.

Finalmente, por favor, por favor, no te sientas como una estatua, sólo concentrate pero hazlo en vivo!

Tono – El uso de los ‘juguetes’ …

He encontrado que también cuando se trata de un tema muy discutido a menudo por guitarristas, la palabra “Tono” llega con facilidad, o al instante.  Sin embargo, cuando en realidad pienso en esa parte de la alegría de tocar,  puedo pensar en la naturaleza de los impulsos del cuerpo y las destrezas para obtener la mayor calidad de sonido en una intervención, -incluso en una guitarra acústica-.

Después de darme cuenta de eso, pensé en una cosa que -también- puede modular directamente tu sonido personal. Son tus juguetes. Quiero decir, desde la púa más de moda hasta el cabezal o la bocina más inmensa en el mercado.  La forma en que deberás sacar provecho de ellos? Esto varia de gusto a gusto, pero hay una cosa importante, que es la cantidad que quieres que tu señal sea afectada de esa manera.  En ocasiones, me gusta usar algunos ajustes pequeños, como Distorsión + Delay + Chorus , por ejemplo, conectado directamente a un amplificador a válvulas.  Con una buena ecualización  satisfactoria, se obtiene una gran cantidad de sonidos con ese tipo de ajuste.  Ahora también funciona para mí el tener una cadena bien equilibrada de  efectos que puede añadir creatividad y diversión en tu entorno. Cuanto más se conecta,  más “compuesto por” estará tu sonido.

Pero recuerda que debes tratar de  mantenerte siempre  fiel a tu propia manera de hacer las cosas, antes de dejar que la tecnología haga su trabajo para bien.

Nos vemos en algún lugar del tiempo muy pronto!

-WM ♫

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Hola a todos-as bienvenidos a esta area nuevamente. La segunda lección de guitarra es en video asi que te invitamos a que visites el Area de Videos en el menú principal. Pronto se añadirán subtitulos en español!

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Bienvenidos sean todos y todas a la primera lección de guitarra de  waltermonsanto.com! Esta seccion se actualizará en tiempo para que puedas aprender algunos consejos, artículos y fichas sobre la improvisación, composición, técnica, velocidad, ejercicios de calentamiento y mucho más.

La primera lección es un artículo titulado “El ruido es la plata … el silencio es el oro” .

Manténte en línea en waltermonsanto.com que hay más por venir!

“El ruido es la plata … El silencio es el oro”
por Walter Monsanto

Hola a todos! En este primer capítulo vamos a descubrir desde mi punto de vista cuan importante es mantener el silencio entre las notas (aunque toquemos muy, muy fuerte!) Y también algunos consejos sobre tu equipo para mantener los ruidos muertos en silencio …

Todos sabemos que la guitarra eléctrica es un instrumento muy sensible donde los sonidos tanto como “ruidos” están saliendo todo el tiempo mientras tocamos, y el aspecto limpio de nuestro desempeño se sentirá más cómodo y audible para los oyentes si nos deshacemos de tales ruidos no deseados. Así que una cosa que debes entender cada vez que la práctica es no sólo concentrarse en los sonidos que vienen de los dedos, pero en los otros que también pueden aparecer tocando acordes,  corriendo escalas,  acción de vibrato amplio y tal. Vamos a ir directamente aquí:

1.  La posición y el ángulo de las dos manos es una cuestión de ponerlas en forma correcta por lo que cuando funcionen, no interfieran con el sonido (lo que incluye evitar el uso de muchas joyas o un reloj grande, por ejemplo).

2. HAZ USO DE LAS MANOS y los dedos para silenciar las demás cuerdas mientras estás tocando,  ya que esto eliminará los ruidos no deseados en cadena y esto en realidad consiste en mezclar tanto las yemas de los dedos de la mano izquierda y algunos silencios (en especie de palm mute) con la otra mano.  No utilices una banda de goma (o cola de pelo) en el cuello de la guitarra para la limpieza sonora! No me malinterpretes, si has estado usandola por un tiempo, es hora de poner en marcha tu bicicleta sin esas dos ruedas extras!

3. Seguido de lo anterior,  escucha tus ligados y notas de flexión, así que cuando hagas el golpe no hagas sonar otras notas!

4. Por último, ten siempre presente que en la práctica todo se hace muy lentamente, no puedo enfatizar esto mas, así que cuando golpees cada nota puedas escuchar y sentir la forma en que suena. Después de eso, puedes tratar de subir y aumentar más los tempos y se sentirá bien.

Y también aquí hay algunos consejos útiles acerca de tu equipo en directo!:

1. Un enfoque obvio es que gires la perilla de volumen de la guitarra en apagado en cualquier momento que no estes tocando. Esta es una manera de evitar que mantengas las cadenas de sonido hasta el punto de toma de retroalimentación (feedback!). También puedes  silenciar las cuerdas al descansar las manos sobre ellas durante breves períodos de silencio.

2. Cada vez que estás haciendo una sesión de práctica o ejecutando una actuación en directo,  necesitas  asegurarte de que tu amplificador de guitarra este oviamente apagado cuando se conecta el cable de la guitarra y tu pedalera, con el fin de evitar problemas de estática.

3. A menos que tengas un sistema inalámbrico,  necesitas ser acostumbrado hoy en día a  hacerle frente a los cables, por lo que debes comprobar si el que está conectado a tu guitarra se asegura en el cinturón,  porque todo el mundo va a caminar a tu alrededor, talvez pararse sobre el cable y esto hace mucho ruido! Esto también puede funcionar con el cable de amplificador colocándolo en el agarrador del mismo.

4. Otra gran opción es conseguir definitivamente un reductor de ruido! Esto también se llama puerta de ruidos (o noise gate) y evita que la señal sea interferida con zumbidos y otras cuestiones como tales.

5. Esto podría aplicar en ambos aspectos tratados anteriormente aunque es cuestión de actuar profesional: No hagas locuras en medio de tus canciones al estar en vivo, esto puede perjudicar a tus oyentes y ya habrá momento de mostrar la acción!

Así que ahora estás listo-a para subir el volumen de tu amplificador al máximo y conseguir que los vecinos salgan de su cabeza! Recuerda siempre  expresarte con mucha libertad, pero por favor recuerda que la sonoridad es de plata … pero el silencio es oro!

WM ♫

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“La necesidad de Leads – Parte I” *
Sonido y la técnica de asesoramiento para la guitarra de Walter Monsanto.
Nivel: Intermedio – AvanzadoHola a todos!El tiempo parece estar pasando por un poco más adelante desde la última lección para ustedes, señoras y señores. Así que en este nuevo mes del año tengo algunas cosas buenas para mostrar lo que puede tener un Glympse a lo mejor un tipo diferente de enfoque útil, incluso durante la reproducción de clientes potenciales, los más emocionantes y los que dicen lado popular de la guitarra eléctrica.Así que vamos a empezar por ponerlo simple, hablando de una sola nota dinámico primer single.Sostener – ¿Se siente fluir …En cuanto a un mínimo de descubrir una amplia gama de recursos en el brazo de la guitarra, vamos a seguir adelante y pulse cualquier sola nota con la mano izquierda, como un martillo sobre. Cuando la señal es libre de distorsión y efectos, puede tener una variedad de duración del sonido de la nota en función del ataque de su dedo, seguido por el calibre de su fallecimiento cadena en las pick-ups de la guitarra (en función del tipo ) y, finalmente, saliendo del altavoz externo.No nos olvidemos de la madera del instrumento que está hecho, ya que una gran cantidad de material de madera varían en profundidad. Así que cuando se trata de conseguir un sonido totalmente extendido presionando el traste o recoger la cuerda, que dependerá de todo lo mencionado antes, más / o cualquier cantidad de mantener el refuerzo como ganancia, mediante el uso de los pedales o bastidores. Si está utilizando una puerta de ruido, se recomienda evitar oftenly empujando demasiado en sus solos, pero para abrirlo en consecuencia. Una cosa buena es para agregar un vibrato salvaje o suave a la nota sostenida de expresión y el estado de ánimo.Flexión – Crontrol de la tensión …Otro aspecto fresco en la guitarra para recordar es que no sólo se mueven de una nota a diatónica en una frase, sino también por la flexión de la cadena, que ofrece una gran cantidad de curvas y dimensión al sonido de la melodía.Se requiere de mucha precisión en realidad la práctica y el uso de su oído para captar la afinación exacta de la nota doblada. Esto puede ser difícil a veces, si usted está usando un calibre de las cuerdas muy finas (por ejemplo, 0,8) y que también pueden afectar la cantidad física del ataque. Pero le sugiero que tome un escuchar la nota de destino antes de practicar cualquier tipo de cadena de flexión, ya sea un paso y medio, lleno, lleno y un paso de la mitad o incluso más allá de eso, como por ejemplo lo que yo llamaría un “cuarto paso ‘doblar como un acuerdo de tipo Zeppelin, con el fin de conseguir la mejor puesta a punto de la nota.

Precisión – Eloquency es la verdad …

En este tema se pueden encontrar familiares, ya que no podía hacer suficiente hincapié de nuevo en el artículo anterior que hice en waltermonsanto.com. Hay una especie de cosas que se pueden jugar lentamente con mucha intención y la ranura, sin embargo también puede haber algunas partes difíciles de una canción o un solo requieren atención tanto en el aspecto técnico de la moneda. Por lo tanto, recuerde por favor, a la práctica siempre es lento a través de pasos y poco a poco incrementar la cantidad de velocidad hasta llegar a la meta específica. Cuando todo parece llegar un poco ruidoso y fuera de control, dar marcha atrás y vuelva a intentarlo. Ah, me olvidaba para recordarle que debe usar sus manos y su “cabeza” (no el pelo!), Para evitar contratiempos no deseados cadena.

Jugando en el escenario – Centrado aún vivo …

Hubo un tiempo cuando yo estaba corriendo en el escenario mientras se reproduce un fragmento parte larga de una canción llamada “El Reinado del Sol” (Reino del Sol) de vuelta en el día, y no pudo jugar toda la cosa, sin mezclarlo por lo menos un par de veces o más. Así que he llegado a una conclusión en términos de conseguir un buen ambiente en el escenario, sino también el equilibrio de las emociones con la música, y se siente muy natural hoy en día. Hay una cantidad de energía química que fluye en tu cuerpo cuando se tiene esto en vivo alrededor de equipo y material, además de las personas o sus padres viendo que el sudor. Así que calma, hacer una prueba de sonido agradable y una práctica justo antes de las chuletas para obtener el mayor confianza y eficiencia posible en el escenario.

Finalmente, por favor, por favor, no me siento como una estatua, sólo se centrará aún-en vivo!

Tono – El uso de los juguetes …

He encontrado que también cuando se trata de un tema muy discutido a menudo por guitarristas, “Tone” la palabra llega con facilidad, o al instante. Sin embargo, cuando en realidad piensan de esa parte de la alegría de jugar, no puedo pensar de la naturaleza de sus impulsos del cuerpo y destrezas para obtener la mayor calidad de sonido de una intervención, incluso en una guitarra acústica.

Después de darse cuenta de que me di cuenta de una cosa que también puede modular directamente a su sonido personal. Es su juguete. Quiero decir, desde el pico más caliente de la guitarra a la caja más grande o el altavoz. La forma en que deben sacar provecho de ellos? Se ejecutará desde el gusto al gusto, pero hay una cosa importante, que es la cantidad que quiere que su señal sea alterado de esa manera. En ocasiones, me gusta usar algunos ajustes pequeños, como la distorsión de coros + + retraso, por ejemplo, conectado directamente a un amplificador a válvulas. Con un ecualizador de buena y satisfactoria, se obtiene una gran cantidad de sonidos de la vendimia de ese tipo de ajuste. Ahora también funciona para mí tener una cadena bien equilibrada de los efectos que puede añadir la creatividad y la diversión a su medio ambiente. Cuanto más se conecta, el más “compuesto por” su sonido.

Pero recuerde que debe tratar de atenerse siempre a su propia manera de hacer que sucedan cosas, antes de dejar que la tecnología haga su trabajo para siempre.

Nos vemos en algún lugar en un tiempo muy pronto!

-WM ♫

* Este artículo lección / se presentará en waltermonsanto.com

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